美学艺术

@Guccibeauty展示的画作，从创作于2000年前、栩栩如生的埃及肖像画，到风靡一时、表现女性气质的日本木刻版画，以及当代非裔美国画家重现的艺术史经典画作，不一而足。这些作品首次于Instagram中亮相，同时，艺术评论家们讲述了其背后的故事。

艺术是人类记录自身演变的一种方式。通过这组作品，我们可以透过艺术家们的创作主题，洞悉他们看待所处社会与文明的视角。每一幅画作都凝固在人与人之间互动的某一个特定时刻。有时候，作品是写实的——人们可能处在同一个小型创作室。而在另一些作品中，人们之间的际遇则是想像而来的，比如宗教或是历史题材的画作。其中一幅洛杉矶艺术博物馆收藏的肖像是莫卧儿王朝皇后努尔·贾汗（Nur Jahan）的画像，她佩戴着红色和绿色的珠宝，目光沉静地望着前方。 

美是每一个地方，每一个时代所向往的梦想，是艺术家们眼中值得保留的一种风格。有时，美是高发际线和高领口，就像伊丽莎白时代的英国。但有时，美也可以是一个穿着朴素衬衫的土著女性，这是画家费利佩·圣地亚哥·古铁雷斯（Felipe Santiago Gutierrez）于1876年创作的肖像画，他是墨西哥首批蜚声国际的艺术家之一。

在每一幅肖像画中，都呈现了一位艺术家对于创作主题的视角。男性视角可以是一种支配或是控制欲望的表达，表现出社会强加于女性的遥不可及的期望。“女性必须时刻内省，”约翰·伯格（John Berger）在《Ways of Seeing》一书中写道。“女性从小接受的教育，要求她不断地自我审视。”女性艺术家的自画像尤其突出，表现了她们如何视自己为强大的创造者。 

美，会随着时间推移而不断进化，冲破文化的桎梏。殖民主义与全球化使得不同地域的人们互相接收对方的观点，也就导致了不同美学标准之间的政治冲突。一位法国艺术家以石刻版画，用英国贵族的视觉语言描绘了17世纪安哥拉王后Njinga Mbande，尽管画作中她的衣服是非洲风格。从某一种角度而言，这是异国情调的另一种形象，同时也是早期非洲对西方风格影响的艺术产物：Mbande是美丽而且自信的。

当艺术史脉络逐渐变得清晰，艺术的表现形式也在随之不断演变。通过这一系列的收藏品，或许可能发现，美并没有一个严格的定义，而是一种可以看见，并且被看见的互动交流。

Instagram的图片标题来自一群拥有不同视角的艺术评论家：包括批评家、记者和艺术家。其中包括Tatiana Berg、Britt Julious、Larissa Pham和Antwaun Sargent