EL ARTE DE LA BELLEZA

@guccibeauty presenta una visión de la belleza que va desde los vívidos retratos egipcios de hace 2.000 años hasta los populares grabados xilográficos japoneses que representan la feminidad, o los pintores afroamericanos contemporáneos que reimaginan el canon de la historia del arte. Para la inauguración de la cuenta de Instagram, diversos escritores del ámbito artístico cuentan la historia que esconden las obras seleccionadas.

El arte es la forma en que la humanidad se documenta a sí misma. A través de este compendio de piezas, podemos ver cómo la mirada de los artistas no se proyecta solo sobre los sujetos, sino las sociedades y civilizaciones. Cada una de las imágenes captura un momento concreto entre personas. Hay ocasiones en que esto es literal, cuando se hallan en el pequeño espacio de un estudio. Y otras en que es un encuentro imaginario, como es el caso de los sujetos religiosos o históricos. Uno de estos retratos es una imagen de la emperatriz musulmana Nur Jahan, de la colección del LACMA, que aparece con relucientes joyas rojas y verdes mirando hacia adelante serenamente. 

La belleza representa un ideal concreto de cada época y lugar, un estilo que el artista cree que merece ser preservado. En ocasiones esto se traduce en frentes despejadas y cuellos altos, como en la Inglaterra isabelina, aunque también puede ser la sencilla blusa de una nativa de un retrato de 1876 pintado por Felipe Santiago Gutiérrez, uno de los primeros artistas mexicanos internacionales.

En todos ellos se produce una mirada fija entre el artista y el sujeto. La mirada masculina puede ser una forma de consumir o controlar a su presa, mientras que la mujer se presenta con expectativas inalcanzables impuestas por la sociedad. "Una mujer debe contemplarse continuamente", escribía John Berger en "modos de ver". Desde su más temprana infancia se le ha enseñado y persuadido para examinarse continuamente. Los autorretratos de mujeres artistas son especialmente potentes, lo que demuestra que ellas se ven a sí mismas como creadoras poderosas por derecho propio. 

La belleza evoluciona con el tiempo y traspasa los confines culturales. El colonialismo y la globalización han acarreado encuentros políticos entre estándares de belleza distintos, ya que los individuos han adoptado ideas unos de otros. Una litografía de un artista francés retrata a Njinga Mbande, una reina angoleña del siglo XVII, con los códigos del lenguaje visual de la aristocracia británica, pero con vestimenta africana. Desde un punto de vista, es una imagen de lo distinto y exótico; pero también es el resultado de la influencia africana inicial en el estilo occidental: Mbande hace gala de una hermosa autoconfianza.

La representación sigue evolucionando a medida que ve la luz todo el elenco de la historia del arte. Esta colección permite observar cómo la belleza no tiene una definición única y estricta, sino que es un intercambio entre ver y ser visto.

Los encabezados de Instagram nacen de la colaboración de un grupo de escritores artísticos con perspectivas distintas: críticos, periodistas y artistas. Entre ellos se encuentran Tatiana Berg, Britt Julious, Larissa Pham y Antwaun Sargent, con Kyle Chayka como editor.