Théâtre Le Palace剧院的角色随着时代变迁,也几经转换,然而始终不变的是它在巴黎亚文化发展中的地位与影响。
剧院曾于1920和30年代上演过丑闻讽刺剧,随后在1970年代早期,演出过实验性音乐、艺术、戏剧和舞蹈等节目。而更加广为人知的是它在业界获得了与纽约Studio 54相当的地位:不仅仅是一个社交空间,更是一个远离社会重负的享乐空间,让人们沉浸在迪斯科音乐和炫目的灯光中。
1978年5月,《Vogue Hommes》邀请哲学家罗兰·巴特(Roland Barthes)亲临现场,感受快乐愉悦的感官冲击。他将其描述为“一种新艺术的出现......因为实际上,这是一种公众艺术,产生于公众之中,而不是在公众面前呈现,这是一种艺术整体,将古老的希腊和瓦格纳式梦想整合在一起,将才华、音乐与欲望结合在一起。
这种民主、非等级的理想贯穿着Théâtre Le Palace剧院的发展史:艺术不仅仅是在舞台上创作,然后传递给那些被动观看者的场所,其实际意义是由观众共同创造,舞池内的平等参与主义打破了剧院舞台拱门的角色桎梏。
这些想法后来均在Théâtre Le Palace剧院酸性浩室音乐派对上得到了体现,而同期代表个体的锐舞狂欢音乐也开始进入公众视野。受到《爱的第二夏》的启发,在Théâtre Le Palace剧院的派对传单上常常宣称“给浩室音乐来点法式印象”,由此产生了Daft Punk乐队及其他朋克风格组合,并以此蜚声全球。
在此,观众们也都感受着那些舞者、演员与艺术家前辈在Théâtre Le Palace剧院留下的痕迹,参与进这场历时数十年,至今仍在上演,史诗般的表演之中。
— Ed Gillett
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