DIE KUNST DER SCHÖNHEIT

@guccibeauty präsentiert eine Sicht auf die Schönheit, die von lebendigen, naturgetreuen ägyptischen Porträts von vor 2000 Jahren über volkstümliche japanische Holzschnitte bis hin zu zeitgenössischen afro-amerikanischen Malern reicht, die den Kanon der Kunstgeschichte neu interpretieren. Für den Start dieses Instagram-Accounts erzählen Kunstschriftsteller die Geschichten hinter den ausgewählten Werken.

Kunst ist die Art der Menschheit sich selbst zu dokumentieren. Durch diese Sammlung an Werken können wir sehen, wie Künstler nicht nur ihre Motive sehen, sondern ihre Gesellschaften und Zivilisationen. Jedes Gemälde fängt einen bestimmten Augenblick zwischen Menschen ein. Manchmal im wörtlichen Sinne – sie können im selben kleinen Atelierraum sein. In anderen Werken ist die Begegnung Fantasie, wie im Fall religiöser oder historischer Motive. Ein solches Porträt ist das Bild der muslimischen Kaiserin Nur Jahan, in der Sammlung des LACMA, die mit roten und grünen Juwelen glitzernd und ruhig nach vorn sehend abgebildet ist. 

Schönheit repräsentiert ein Ideal jedes Ortes und jeder Epoche, einen Stil, dessen Bewahrung dem Künstler wichtig erschien. Manchmal bedeutete dies hohe Haaransätze und hohe Kragen, wie im elisabethanischen England, aber es kann auch die einfache Bluse einer Eingeborenen auf einem Porträt aus dem Jahr 1876 von Maler Felipe Santiago Gutierre, einem der ersten international bekannten Künstler Mexikos, sein.

Jedes Porträt zeugt von einem Blick zwischen einem Künstler und seinem Motiv. Der männliche Blick kann eine Art sein, das Motiv zu verzehren oder zu kontrollieren. So repräsentiert er Frauen mit unerreichbaren Erwartungen, die ihnen von der Gesellschaft auferlegt werden. „Eine Frau muss sich ständig selbst beobachten“, schrieb John Berger in Sehen – Das Bild der Welt in der Bilderwelt. „Von frühester Kindheit an hat man ihr beigebracht und sie dazu überredet, sich ständiger Selbstkontrolle zu unterwerfen.“ Die Selbstporträts weiblicher Künstlerinnen sind besonders aussagekräftig und zeigen, wie die Frauen sich selbst als machtvolle und eigenständige Schöpferinnen sehen. 

Schönheit entwickelt sich mit der Zeit und durchquert Kulturen. Kolonialisierung und Globalisierung bedeuteten politische Begegnungen zwischen verschiedenen Schönheitsstandards, da Menschen Vorstellungen voneinander übernehmen. Eine Lithografie eines französischen Künstlers bildet Njinga Mbande, eine angolanische Königin aus dem 17. Jahrhundert, in der visuellen Sprache der britischen Aristokratie ab, obwohl ihre Kleidung afrikanisch ist. Auf eine Art betrachtet, ist es ein Bild des exotischen Anderen, aber es ist auch ein Kunstgegenstand eines frühen afrikanischen Einflusses auf den westlichen Stil: Mbande ist wunderschön selbstbewusst.

Die Darstellung entwickelt sich weiter, wenn die gesamte Breite der Kunstgeschichte klar wird. Durch diese Sammlung ist es möglich zu beobachten, wie Schönheit keine strenge Definition besitzt, sondern ein Wechsel von Sehen und Gesehen werden ist.

Die Instagram-Bildunterschriften werden von einer Gruppe Kunstschriftsteller mit verschiedenen Perspektiven verfasst: Kritiker, Journalisten und Künstler. Die Gruppe umfasst Tatiana Berg, Britt Julious, Larissa Pham und Antwaun Sargent, editiert von Kyle Chayka.