La campaña
Exquisite Gucci

“Si me preguntan, una prenda no es, y nunca será, un simple pedazo de tela. Más bien, es el medio por el cual mostramos quién decidimos ser realmente, es cómo damos forma a nuestros deseos y el sentido definitivo de nuestra estadía. Por eso siempre he imaginado mis colecciones como películas capaces de transmitir una cinematografía del presente: una partitura de historias, eclécticas y disonantes, que pueden sacralizar lo humano y su capacidad metamórfica” - Alessandro Michele

Reflexionando sobre el poder fantasmagórico de la moda, Alessandro Michele presentó su colección Exquisite Gucci durante la Semana de la Moda de Milán en una vertiginosa sala de espejos ópticos, un espacio que adquirió un significado metafórico por la manera en que mejoró y expresó el potencial de exhibición, al igual que la ropa misma.

Ampliando esta noción, como un homenaje a Stanley Kubrick, uno de los cineastas más brillantes que desafió la categorización, Alessandro Michele invitó a Milena Canonero, diseñadora de vestuario de muchas de las películas de Kubrick, a repasar algunas de las escenas que ya son parte del léxico cultural de hoy.

En un cortometraje y una serie de fotografías capturadas por Mert y Marcus bajo la dirección artística de Christopher Simmonds, Alessandro Michele incorporó estas icónicas imágenes con estética caleidoscópica de su colección Exquisite Gucci, creando circuitos cortos en los que el pasado estalla en el presente, y “todo puede convertirse en lo que sea, o en algo más”. La bata adidas x Gucci, que perdió su condición de prenda deportiva para convertirse en un traje victoriano, aparece como un nuevo personaje en el guion de Barry Lyndon. El vestido diseñado por Laura Whitcomb en los años 90, recontextualizado a través de una mirada contemporánea, encaja en el espeluznante escenario de “El resplandor”, y el tul fruncido de la bata de noche irrumpen en el aséptico y distópico fondo de la nave Discovery One de “2001: odisea del espacio”. 

Simbólicamente sofisticado y, a la vez, inmediato, dentro de este paisaje cinematográfico Alessandro Michele declara: “La ropa se vuelve a acercar a la vida al desnudo. Se convierte en una prótesis funcional muy imaginativa y lo hace para contar una historia. Una historia que destroza, encanta, tortura y enciende. Porque es la historia de lo humano que habita en cada uno de nosotros”.

Créditos
Director creativo: Alessandro Michele
Director artístico: Christopher Simmonds  
Fotógrafos y directores: Mert y Marcus

“Con un agradecimiento a la Universidad de las Artes de Londres, hogar del Archivo de Stanley Kubrick”
 
2001: A SPACE ODYSSEY © & ™ TEC. (s22)
A CLOCKWORK ORANGE © & ™ WBEI. (s22)
BARRY LYNDON © & ™ WBEI. (s22)
EYES WIDE SHUT © & ™ WBEI. (s22)
THE SHINING © & ™ WBEI. (s22)

“Réplicas de los diseños del vestuario original seleccionadas por Milena Canonero”.

CRÉDITOS DE MÚSICA POR VIDEO DE CAMPAÑA

“Title Music from A Clockwork Orange”

(de “Music for the Funeral of Queen Mary” de Purcell, arr. por Wendy Carlos)
Escrita e interpretada por Wendy Carlos, Rachel Elkind
Publicada por Tempi Music
Derechos de ejecución: BMI
Cortesía de Serendip LLC

“Clockworks (Bloody Elevators)”
Escrita e interpretada por Wendy Carlos, Rachel Elkind
Publicada por Tempi Music
Derechos de ejecución: BMI
Cortesía de Serendip LLC